Как признался Владислав Вальс, саксофон хоть и считается типично джазовым инструментом, но тем не менее он универсален. На нем можно смело экспериментировать с техникой, вариациями, звучанием... Благо, что саксофон отлично сочетается со многими другими инструментами-аккомпаниаторами, даже, на первый взгляд, с такими своеобразными и самодостаточными, как, например, баян.
Поэтому джазовых композиций, на какие, возможно, настроились биробиджанские зрители, звучало на концерте немного. Зато саксофонист мог предложить другое звучание, не менее интересное, демонстрирующее виртуозную игру и владение различными техниками. Например, дивертисмент (композицию из нескольких небольших произведений) для маримбы с саксофоном – загадочный, со сложным меняющимся ритмом. Вместо маримбы, ударного инструмента, родственника ксилофона, выступил рояль – аккомпанировала Владиславу Вальсу известная в городе пианистка Марина Петрук. Кстати, как отметил музыкант, с Мариной у них сложился очень хороший дуэт, в котором исполнители прекрасно чувствуют и слышат друг друга.
Саксофон в руках опытного, не боящегося экспериментов музыканта способен на многое. Например, медитировать звуком в восточном стиле. Владислав хорошо знаком с японской школой саксофона (по его мнению, она достаточно сильна и находится под влиянием французской школы). Играя произведение японского композитора Рио Нода, Вальсу пришлось воспроизводить технику игры японской флейты набуки. Тихое прерывистое звучание напоминало то дыхание, то шелест ветра в камышах, навевающий размышления о сущем – истинно по-японски…
Несколько импровизаций на аргентинско-латинские мотивы порадовали слушателей зажигательным звучанием танго – а саксофон, как никакой другой инструмент, может передать присущую этому танцу страстность и бархатистость «движения в звуке». Вообще, по словам Владислава Вальса, самая лучшая импровизация – это подготовленная импровизация, как бы это нелогично ни звучало. Это целое искусство, знание джазовой и классической музыкальной гармонии, которому учат в музыкальных школах и которое требует, помимо хорошего владения инструментом, еще и глубокого знания исполняемого произведения, соответствующего чутья – где и как в ходе исполнения можно в нем изменить, чтобы добавить экспрессии или надрыва…
